205 - juillet - septembre 2012 - Entredeux. Du théâtral et du performatif (Bulletin de Théâtre / Public) / Josette Féral

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Théâtre / Public / Jean-Louis Besson Titre : 205 - juillet - septembre 2012 - Entredeux. Du théâtral et du performatif Type de document : texte imprimé Auteurs : Josette Féral, Auteur Année de publication : 2012 Langues : Français (fre) Résumé : Revenir aux questions de théâtralité aujourd’hui est une gageure. Alors que le monde autour de nous porte l’empreinte d’une théâtralisation permanente dont les effets sont de plus en plus spectaculaires, la notion semble évacuée des discours au profit de celle de performativité, sous l’effet des performance studies devenues la référence ultime. Les concepts utilisés dans ce numéro sont loin d’être neutres. Outre le fait qu’ils permettent de mieux saisir et ordonner le monde en y inscrivant des axes qui permettent des développements futurs, ils sont également le reflet de nos idéologies présentes, des discours dominants et des actes de résistance qui les accompagnent. Puisse cette ouverture des études théâtrales françaises aux questions de performance et de transdisciplinarité dans les arts permettre aux recherches de déborder le périmètre franco-français, dans lequel elles sont cantonnées. Il ne s’agit pas ici du désir de rééquilibrer des champs disciplinaires qui affectent des continents linguistiques et géographiques plus encore que des pays et des pratiques universitaires, mais d’interroger les concepts à la base de cette mutation. Note de contenu : Sommaire : Avant-propos par Josette Féral Les paradoxes de la théâtralité par Josette Féral La politique du discours : performativité et théâtralité par Janelle Reinelt Performativité et théâtralité aux États-Unis par Virginie Magnat Résistance à la théâtralité par Marvin Carlson Voix de l’auteur, voix de l’acteur par Michel Bernard Les corps de l’audible : théâtralité de la voix sur scène par Helga Finter L’idylle chahutée de l’espace et de la théâtralité par Luc Boucris Des théâtres de papier : quelques remarques sur l’écriture théâtrale contemporaine par Didier Plassard Présence, performativité et dimensions sonores de la théâtralité par Renée Bourassa Performativité et technologies au théâtre : procédés précurseurs par Louise Poissant Miscellanées : Puissance du faux et puissance de répétition. L’événement abyssal dans le Rashomon de Kurosawa Type de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=bulletin_display&id=795 [n° ou bulletin]  est un bulletin de Théâtre / Public / Jean-Louis Besson 205 - juillet - septembre 2012 - Entredeux. Du théâtral et du performatif [texte imprimé] / Josette Féral, Auteur . - 2012. Langues : Français (fre) Résumé : Revenir aux questions de théâtralité aujourd’hui est une gageure. Alors que le monde autour de nous porte l’empreinte d’une théâtralisation permanente dont les effets sont de plus en plus spectaculaires, la notion semble évacuée des discours au profit de celle de performativité, sous l’effet des performance studies devenues la référence ultime. Les concepts utilisés dans ce numéro sont loin d’être neutres. Outre le fait qu’ils permettent de mieux saisir et ordonner le monde en y inscrivant des axes qui permettent des développements futurs, ils sont également le reflet de nos idéologies présentes, des discours dominants et des actes de résistance qui les accompagnent. Puisse cette ouverture des études théâtrales françaises aux questions de performance et de transdisciplinarité dans les arts permettre aux recherches de déborder le périmètre franco-français, dans lequel elles sont cantonnées. Il ne s’agit pas ici du désir de rééquilibrer des champs disciplinaires qui affectent des continents linguistiques et géographiques plus encore que des pays et des pratiques universitaires, mais d’interroger les concepts à la base de cette mutation. Note de contenu : Sommaire : Avant-propos par Josette Féral Les paradoxes de la théâtralité par Josette Féral La politique du discours : performativité et théâtralité par Janelle Reinelt Performativité et théâtralité aux États-Unis par Virginie Magnat Résistance à la théâtralité par Marvin Carlson Voix de l’auteur, voix de l’acteur par Michel Bernard Les corps de l’audible : théâtralité de la voix sur scène par Helga Finter L’idylle chahutée de l’espace et de la théâtralité par Luc Boucris Des théâtres de papier : quelques remarques sur l’écriture théâtrale contemporaine par Didier Plassard Présence, performativité et dimensions sonores de la théâtralité par Renée Bourassa Performativité et technologies au théâtre : procédés précurseurs par Louise Poissant Miscellanées : Puissance du faux et puissance de répétition. L’événement abyssal dans le Rashomon de Kurosawa Type de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=bulletin_display&id=795

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211 - janvier - mars 2014 - La Vague Flamande: mythe ou réalité (Bulletin de Théâtre / Public) / Christian Biet

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Théâtre / Public / Jean-Louis Besson Titre : 211 - janvier - mars 2014 - La Vague Flamande: mythe ou réalité Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Biet, Auteur ; Josette Féral, Auteur Année de publication : 2014 Langues : Français (fre) Résumé : « Comment la petite province de Flandre a-t-elle pu devenir en quelques années le vivier des artistes les plus excitants du moment ? » titrait l’Express en 2002. Dix ans plus tard, il semble que la « vague flamande » demeure toujours insolente et innovante. Les pratiques opèrent à contre-courant des formes théâtrales dominantes, instituant des formes performatives qui ne cessent de nous surprendre. Les artistes flamands renouvellent le panorama artistique et font éclater les frontières du théâtre, de la danse et de la performance. Paradoxalement, et malgré la présence régulière de ce courant dans les programmations des théâtres et de nombreux festivals internationaux, peu de recherches lui ont été consacrées depuis vingt ans, d’où le désir de rassembler ici quelques textes sur ces artistes qui subvertissent et étonnent. Note de contenu : Sommaire du numéro Dossier Christian Biet et Josette Féral Avant-propos Karel Vanhaesebrouck « L’exception flamande » : mythe ou réalité ? Luck Van Den Dries Panorama de l’évolution des arts de la scène en Flandre Un contexte, des artistes Erwin Jans Le drame après le drame ? Josette Féral Un théâtre performatif par essence Klaas Tidemans Le travail collectif Petite histoire d’un mode de production Esther Gouarné La performance au coeur de la représentation Christian Biet Le trop-perçu du théâtre flamand Jean Fabre et Abattoir fermé La « manière Stan » Entretien avec Franck Vercruyssen du collectif tg STAN Jan Lauwers : Pensées propos recueillis par Ewa Blaute Gabrielle Girot « Que peut-on raconter aujourd’hui au théâtre ? » Sad Face/Happy Face de la Needcompany Guy Cassiers : la vague et le caméléon Entretien avec Christian Biet et Thomas Pondevie Portefolio Edwige Perrot Regards croisés sur l’utilisation de la vidéo en direct sur scène Les exemple du Projet Antonioni, d’Ivo van Hove, et de Coeur ténébreux, de Guy Cassiers Anaïs Bonnier, Chloé Lavalette et Frédéric Maurin Le prisme et le miroir Après la répétition/Persona d’Ivo van Hove De « La Vague » aux vaguelettes, à l’assaut du monde Conversation entre Wouter Hillaert et Esther Gouarné Amos Fergombé Alain Platel, la scène et l’échafaudage du vivant Cécile Schenck Regards et considérations sur l’oeuvre d’AnneTeresa de Keersmaeker Alix Wallon de Morant Cinquante années de danse néerlandaise Judith Nab Je suis fascinée par le noir, l’obscurité et l’inconnu… Miscellanées Chloé Larmet The tragedy of a friendship de Jan Fabre: de la parole au cri David Faroult Rwanda 94 du Groupov, enfin édité en DVD Type de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=bulletin_display&id=798 [n° ou bulletin]  est un bulletin de Théâtre / Public / Jean-Louis Besson 211 - janvier - mars 2014 - La Vague Flamande: mythe ou réalité [texte imprimé] / Christian Biet, Auteur ; Josette Féral, Auteur . - 2014. Langues : Français (fre) Résumé : « Comment la petite province de Flandre a-t-elle pu devenir en quelques années le vivier des artistes les plus excitants du moment ? » titrait l’Express en 2002. Dix ans plus tard, il semble que la « vague flamande » demeure toujours insolente et innovante. Les pratiques opèrent à contre-courant des formes théâtrales dominantes, instituant des formes performatives qui ne cessent de nous surprendre. Les artistes flamands renouvellent le panorama artistique et font éclater les frontières du théâtre, de la danse et de la performance. Paradoxalement, et malgré la présence régulière de ce courant dans les programmations des théâtres et de nombreux festivals internationaux, peu de recherches lui ont été consacrées depuis vingt ans, d’où le désir de rassembler ici quelques textes sur ces artistes qui subvertissent et étonnent. Note de contenu : Sommaire du numéro Dossier Christian Biet et Josette Féral Avant-propos Karel Vanhaesebrouck « L’exception flamande » : mythe ou réalité ? Luck Van Den Dries Panorama de l’évolution des arts de la scène en Flandre Un contexte, des artistes Erwin Jans Le drame après le drame ? Josette Féral Un théâtre performatif par essence Klaas Tidemans Le travail collectif Petite histoire d’un mode de production Esther Gouarné La performance au coeur de la représentation Christian Biet Le trop-perçu du théâtre flamand Jean Fabre et Abattoir fermé La « manière Stan » Entretien avec Franck Vercruyssen du collectif tg STAN Jan Lauwers : Pensées propos recueillis par Ewa Blaute Gabrielle Girot « Que peut-on raconter aujourd’hui au théâtre ? » Sad Face/Happy Face de la Needcompany Guy Cassiers : la vague et le caméléon Entretien avec Christian Biet et Thomas Pondevie Portefolio Edwige Perrot Regards croisés sur l’utilisation de la vidéo en direct sur scène Les exemple du Projet Antonioni, d’Ivo van Hove, et de Coeur ténébreux, de Guy Cassiers Anaïs Bonnier, Chloé Lavalette et Frédéric Maurin Le prisme et le miroir Après la répétition/Persona d’Ivo van Hove De « La Vague » aux vaguelettes, à l’assaut du monde Conversation entre Wouter Hillaert et Esther Gouarné Amos Fergombé Alain Platel, la scène et l’échafaudage du vivant Cécile Schenck Regards et considérations sur l’oeuvre d’AnneTeresa de Keersmaeker Alix Wallon de Morant Cinquante années de danse néerlandaise Judith Nab Je suis fascinée par le noir, l’obscurité et l’inconnu… Miscellanées Chloé Larmet The tragedy of a friendship de Jan Fabre: de la parole au cri David Faroult Rwanda 94 du Groupov, enfin édité en DVD Type de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=bulletin_display&id=798

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Dresser un monument à l'éphémère / Ariane Mnouchkine

Public ISBD Titre : Dresser un monument à l'éphémère : rencontres avec Ariane Mnouchkine Type de document : texte imprimé Auteurs : Ariane Mnouchkine, Auteur ; Josette Féral, Auteur Mention d'édition : 2ème édition revue et corrigée Editeur : Paris : Editions théâtrales Année de publication : 2001 Collection : Sur le théâtre Importance : 86 p. Présentation : ill.couv.Théâtre du soleil ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84260-081-5 Prix : 18,30 EUR Note générale : Josette Féral nous fait entendre, tout au long de ce livre, une indispensable "leçon de théâtre". Langues : Français (fre) Mots-clés : "leçon de théâtre" Index. décimale : T Théâtre Résumé : Josette Féral suit comme spectatrice les créations du Soleil depuis le début. "Peut-on dresser un monument à l'éphémère ? s'interroge Ariane Mnouchkine avant de poursuivre : tout livre sur le théâtre est un peu un monument". Le texte de Josette Féral et les deux longs entretiens avec Ariane Mnouchkine nous font pénétrer de plain-pied dans la pratique artistique du Théâtre du Soleil où prévaut le comédien et sa capacité d'imagination, le travail corporel et gestuel, l'importance des sources orientales du théâtre et cette émotion si forte que tout spectateur du Soleil a un jour ressentie. Un livre rare, qui témoigne d'une aventure théâtrale et humaine unique, commencée il y a trente ans. Note de contenu : Préface Table des matières Type de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=notice_display&id=587 Dresser un monument à l'éphémère : rencontres avec Ariane Mnouchkine [texte imprimé] / Ariane Mnouchkine, Auteur ; Josette Féral, Auteur  . -  2ème édition revue et corrigée . - Paris : Editions théâtrales, 2001 . - 86 p. : ill.couv.Théâtre du soleil. - (Sur le théâtre) . ISBN : 978-2-84260-081-5 : 18,30 EUR Josette Féral nous fait entendre, tout au long de ce livre, une indispensable "leçon de théâtre". Langues : Français (fre) Mots-clés : "leçon de théâtre" Index. décimale : T Théâtre Résumé : Josette Féral suit comme spectatrice les créations du Soleil depuis le début. "Peut-on dresser un monument à l'éphémère ? s'interroge Ariane Mnouchkine avant de poursuivre : tout livre sur le théâtre est un peu un monument". Le texte de Josette Féral et les deux longs entretiens avec Ariane Mnouchkine nous font pénétrer de plain-pied dans la pratique artistique du Théâtre du Soleil où prévaut le comédien et sa capacité d'imagination, le travail corporel et gestuel, l'importance des sources orientales du théâtre et cette émotion si forte que tout spectateur du Soleil a un jour ressentie. Un livre rare, qui témoigne d'une aventure théâtrale et humaine unique, commencée il y a trente ans. Note de contenu : Préface Table des matières Type de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=notice_display&id=587

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L' école du jeu / Colloque international sur la formation de l'acteur (2001; Paris)

Public ISBD Titre : L' école du jeu : former ou transmettre ; les chemins de l'enseignement théâtral ; actes du Colloque international sur la formation de l'acteur Type de document : texte imprimé Auteurs : Colloque international sur la formation de l'acteur (2001; Paris), Auteur ; Josette Féral, Directeur de publication ; Université du Québec à Montréal, Éditeur scientifique ; Université Paris Ouest Nanterre La Défense, Éditeur scientifique Editeur : Saint-Jean-de-Védas : L'Entretemps Année de publication : 2003 Importance : (372 p.) 1 vol. Présentation : couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912877-18-5 Prix : 23 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : T Théâtre Résumé : Il existe principalement trois genres de formation pour l'acteur la formation des écoles institutionnalisées (conservatoires, écoles nationales, académies) qui sont reconnues dans le milieu comme formant à la profession d'acteur, celle des écoles indépendantes (Laban Center, Ecole Jacques Lecoq, ARTA, ICRA...) qui visent à donner aux acteurs une formation différente et plus spécifique, et enfin l'apprentissage au sein de compagnies ou auprès des maîtres en la matière (Barba, Brook, Mnouchkine, Suzuki...) avec lesquels le savoir se transmet par infusion et sédimentation plus que par un programme strict d'apprentissage. Qu'apporte chacune de ces formations à l'acteur en devenir ? Par quels moyens repérer le talent et le développer ? Comment des ponts peuvent-ils s'établir d'une expérience à l'autre ? Quelles formes de théâtre sont-elles appréhendées ? Comment les formations envisagent-elles la société et le théâtre de demain ? Ce livre restitue et développe les contributions sur ce sujet d'une cinquantaine de pédagogues de tous pays, issus d'écoles ou de théâtres prestigieux. Les propos ont été recueillis au cours du colloque international sur la formation de l'acteur : " Former ou transmettre : le jeu s'enseigne-t-il ? ", une rencontre qui s'est tenue au Théâtre National de la Colline à Paris en avril 2001. Elle était organisée par l'UQÀM (Université du Québec à Montréal) et L'UPX (Université Paris X Nanterre). Note de contenu : Notes bibliographiques Erratum, p 61 Biographies Table des matières Type de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=notice_display&id=1370 L' école du jeu : former ou transmettre ; les chemins de l'enseignement théâtral ; actes du Colloque international sur la formation de l'acteur [texte imprimé] / Colloque international sur la formation de l'acteur (2001; Paris), Auteur ; Josette Féral, Directeur de publication ; Université du Québec à Montréal, Éditeur scientifique ; Université Paris Ouest Nanterre La Défense, Éditeur scientifique . - Saint-Jean-de-Védas : L'Entretemps, 2003 . - (372 p.) 1 vol. : couv. ill. ; 21 cm. ISBN : 978-2-912877-18-5 : 23 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : T Théâtre Résumé : Il existe principalement trois genres de formation pour l'acteur la formation des écoles institutionnalisées (conservatoires, écoles nationales, académies) qui sont reconnues dans le milieu comme formant à la profession d'acteur, celle des écoles indépendantes (Laban Center, Ecole Jacques Lecoq, ARTA, ICRA...) qui visent à donner aux acteurs une formation différente et plus spécifique, et enfin l'apprentissage au sein de compagnies ou auprès des maîtres en la matière (Barba, Brook, Mnouchkine, Suzuki...) avec lesquels le savoir se transmet par infusion et sédimentation plus que par un programme strict d'apprentissage. Qu'apporte chacune de ces formations à l'acteur en devenir ? Par quels moyens repérer le talent et le développer ? Comment des ponts peuvent-ils s'établir d'une expérience à l'autre ? Quelles formes de théâtre sont-elles appréhendées ? Comment les formations envisagent-elles la société et le théâtre de demain ? Ce livre restitue et développe les contributions sur ce sujet d'une cinquantaine de pédagogues de tous pays, issus d'écoles ou de théâtres prestigieux. Les propos ont été recueillis au cours du colloque international sur la formation de l'acteur : " Former ou transmettre : le jeu s'enseigne-t-il ? ", une rencontre qui s'est tenue au Théâtre National de la Colline à Paris en avril 2001. Elle était organisée par l'UQÀM (Université du Québec à Montréal) et L'UPX (Université Paris X Nanterre). Note de contenu : Notes bibliographiques Erratum, p 61 Biographies Table des matières Type de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=notice_display&id=1370

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Trajectoires du "Soleil" / Josette Féral

Public ISBD Titre : Trajectoires du "Soleil" : autour d'Ariane Mnouchkine Type de document : texte imprimé Auteurs : Josette Féral, Auteur Editeur : Montreuil-sous-bois : Editions Théâtrales Année de publication : 1998 Importance : 279 p.-XVI p. de pl. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84260-031-0 Prix : 21 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : T Théâtre Résumé : "Moi je crois à la lumière, je crois à l'éblouissement. Je crois à la stimulation par la beauté, par l'espoir, par la joie, par le rire, par les larmes; je crois à l'émotion. Je pense que ce sont des vecteurs de la pensée et que tout cela sont des vecteurs de vie; ce sont des véhicules de l'intelligence", affirme avec force Ariane Mnouchkine dans ces "TRAJECTOIRES DU SOLEIL". Après "DRESSER UN MONUMENT A L'EPHEMERE", consacré principalement à la formation de l'acteur et au rôle de la mise en scène, Josette Féral poursuit son investigation sur les méthodes du travail artistique au Théâtre du Soleil. Ce second volume s'attache à suivre la trajectoire de ceux qui y travaillent depuis de nombreuses années, de ceux qui participent - ou ont participé - à son édification et dont la présence et la collaboration alimentent toutes les créations de la compagnie. Note de contenu : Bibliographie et préface de l'auteure Filmographie Chronologie Table des matières Type de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=notice_display&id=1152 Trajectoires du "Soleil" : autour d'Ariane Mnouchkine [texte imprimé] / Josette Féral, Auteur . - Montreuil-sous-bois : Editions Théâtrales, 1998 . - 279 p.-XVI p. de pl. : couv. ill. en coul. ; 21 cm. ISBN : 978-2-84260-031-0 : 21 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : T Théâtre Résumé : "Moi je crois à la lumière, je crois à l'éblouissement. Je crois à la stimulation par la beauté, par l'espoir, par la joie, par le rire, par les larmes; je crois à l'émotion. Je pense que ce sont des vecteurs de la pensée et que tout cela sont des vecteurs de vie; ce sont des véhicules de l'intelligence", affirme avec force Ariane Mnouchkine dans ces "TRAJECTOIRES DU SOLEIL". Après "DRESSER UN MONUMENT A L'EPHEMERE", consacré principalement à la formation de l'acteur et au rôle de la mise en scène, Josette Féral poursuit son investigation sur les méthodes du travail artistique au Théâtre du Soleil. Ce second volume s'attache à suivre la trajectoire de ceux qui y travaillent depuis de nombreuses années, de ceux qui participent - ou ont participé - à son édification et dont la présence et la collaboration alimentent toutes les créations de la compagnie. Note de contenu : Bibliographie et préface de l'auteure Filmographie Chronologie Table des matières Type de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=notice_display&id=1152

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