Détail de l'auteur
Auteur Christian Biet |
Documents disponibles écrits par cet auteur (10)
Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la recherche197 - 3è trimestre 2010 - Le son du théâtre (Bulletin de Théâtre / Public) / Jean-Louis Besson
Titre : 197 - 3è trimestre 2010 - Le son du théâtre : "I. Le passé audible" Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Besson (1946-....), Auteur ; Christian Biet, Auteur ; Alain Etienne, Auteur ; Jean Jourdheuil (1944-....), Auteur ; Collectif, Auteur Année de publication : 2010 Importance : (107 p.) Format : 29 cm Note générale : Trimestriel
Photo de couverture
La scène du Monument-National,boulevard Saint-Laurent, à Montréal.
Photo et montage : Hugo B. Lefort
Langues : Français (fre) Résumé : Ce dossier sur le son au théâtre, que "Théâtre / Public" publie en deux volets - le premier, intitulé “Le passé audible”, dans le présent numéro, le second “Dire l’acoustique”, dans le n°199 - combine l’histoire du théâtre à l’étude des médias et des technologies. Plus précisément, en analysant certaines des modalités d’intégration du son médiatisé, ou « son reproduit », sur la scène (de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui), il vise à redonner à la dimension sonore du théâtre sa place essentielle. Car si le théâtre est le lieu où l’on voit, il a toujours été aussi - et tout autant - le lieu où l’on entend. Note de contenu : Premier chantier
"Penser le son histoire, archives, témoignages"
Jonathan Sterne, Daniel Deshays, Serge Cardinal, Frédéric Dallaire et Joël Huthwohl.
Deuxième chantier
"Fin XIX - début XXe siècle : le tournant acoustique"
Patrick Feaster, Melissa Van Drie, Stéphane Tralongo et Marion Denizot.
Troisième chantier
"Scène, intermédialité et technologies audio"
Jean-Marc Larrue, Giusy Pisano, Marie-Madeleine Mervant-Roux, Réal La Rochelle, Chris Salter et Eric Vautrin.
Quatrième chantier
"Le théâtre et les arts du son"
Mireille Brangé, Justine Martini, Laura Odello, Mathilde Sobottke, Laure Fernandez, Jeanne Bovet et Yukie Mase.
Et un hommage à Laurent Terzieff
Texte de Jean-Pierre Jourdain, photos de Bernard Michel Palazon.
Notes
Gérard Lépinois :
"Sur la peinture de Lucian Freud"
"Qu’est-ce qu’une économie irréelle ?"
Type de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=bulletin_display&id=8 [n° ou bulletin] 197 - 3è trimestre 2010 - Le son du théâtre : "I. Le passé audible" [texte imprimé] / Jean-Louis Besson (1946-....), Auteur ; Christian Biet, Auteur ; Alain Etienne, Auteur ; Jean Jourdheuil (1944-....), Auteur ; Collectif, Auteur . - 2010 . - (107 p.) ; 29 cm.
Trimestriel
Photo de couverture
La scène du Monument-National,boulevard Saint-Laurent, à Montréal.
Photo et montage : Hugo B. Lefort
Langues : Français (fre)
Résumé : Ce dossier sur le son au théâtre, que "Théâtre / Public" publie en deux volets - le premier, intitulé “Le passé audible”, dans le présent numéro, le second “Dire l’acoustique”, dans le n°199 - combine l’histoire du théâtre à l’étude des médias et des technologies. Plus précisément, en analysant certaines des modalités d’intégration du son médiatisé, ou « son reproduit », sur la scène (de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui), il vise à redonner à la dimension sonore du théâtre sa place essentielle. Car si le théâtre est le lieu où l’on voit, il a toujours été aussi - et tout autant - le lieu où l’on entend. Note de contenu : Premier chantier
"Penser le son histoire, archives, témoignages"
Jonathan Sterne, Daniel Deshays, Serge Cardinal, Frédéric Dallaire et Joël Huthwohl.
Deuxième chantier
"Fin XIX - début XXe siècle : le tournant acoustique"
Patrick Feaster, Melissa Van Drie, Stéphane Tralongo et Marion Denizot.
Troisième chantier
"Scène, intermédialité et technologies audio"
Jean-Marc Larrue, Giusy Pisano, Marie-Madeleine Mervant-Roux, Réal La Rochelle, Chris Salter et Eric Vautrin.
Quatrième chantier
"Le théâtre et les arts du son"
Mireille Brangé, Justine Martini, Laura Odello, Mathilde Sobottke, Laure Fernandez, Jeanne Bovet et Yukie Mase.
Et un hommage à Laurent Terzieff
Texte de Jean-Pierre Jourdain, photos de Bernard Michel Palazon.
Notes
Gérard Lépinois :
"Sur la peinture de Lucian Freud"
"Qu’est-ce qu’une économie irréelle ?"
Type de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=bulletin_display&id=8 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00052610 * Revues Magasin Périodiques Exclu du prêt
Titre : 207 - janvier - mars 2013 - Théâtre et néo-libéralisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Biet, Auteur Année de publication : 2013 Langues : Français (fre) Résumé : Dans quelle mesure et comment le théâtre participe-t-il à l’épanouissement de l’idéologie néolibérale ? Non seulement à sa production comme système cohérent de représentations, mais aussi à la réalisation de sa fonction historique : s’assurer de l’adhésion de la majorité de la population à l’ordre économique et social et à l’hégémonie de la classe dirigeante, malgré ou à cause de la crise ?
Sans doute, comme toutes les activités sociales, le théâtre y participe et développe ainsi ses propres contradictions, sources de résistances à l’adhésion. En explorant cette hypothèse, le numéro contribuera à dessiner les contours et les modalités de fonctionnement de cette idéologie néolibérale, à partir du rôle contradictoire que le théâtre y joue. Pour mieux identifier et exacerber, les contradictions dont ce théâtre néolibéral est porteur.
Comment le théâtre s'est-il adapté à ces transformations ? A-t-il résisté ou au contraire a-t-il accompagné voire préparé ces transformations ? Certains chercheurs soulignent par exemple pour le déplorer ou, au contraire, s'en féliciter que le système de l'intermittence, voire l'essence même du travail artistique, entendue comme une vague créativité, seraient les prémices expérimentales d’une précarité ou d’une flexibilité étendues à tous les travailleurs.Note de contenu : Sommaire :
Jean-Marie Hordé : Le théâtre et les contradictions libérales
Martial Poirson : La politique culturelle est-elle soluble dans le néo-libéralisme ? (2007-2012)
Jack Ralite : « Le marché est naturel comme la marée »
Stéphanie Loncle et Pascale Siméon : « Nous avons voulu chanter tout l’été, dansons maintenant : reconvertissons-nous ! »
Chloé Déchery : Les industries créatives en Grande-Bretagne. Une micro-histoire de la politique culturelle britannique à l’ère du néo-libéralisme
Olivier Neveux : Contributions politiques. 15 % de Bruno Meyssat et Bienvenue dans l’espèce humaine de Benoît Lambert
Xavier Dupuis : De la légitimité de l’intervention publique
Emmanuel Wallon : Paris, scène capitale. L’État et la Ville aux prises avec le marché des spectacles
Marion Denizot : La résurgence du divorce entre les artistes et l’État : le service public mis à mal
Laurent Fleury : Le « théâtre, service public » : généalogie d’une pratique
Jean-François Pujol : Théâtre et néo-libéralisme : un oxymore !
Porte-folio : Olivier Roller : Photographier le pouvoir
Miscellanées : Thomas Voltzenlogel : « Dialectique du cinéma, du théâtre et de la vie » : Les écrits de Straub et Huillet.Type de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=bulletin_display&id=646 [n° ou bulletin] 207 - janvier - mars 2013 - Théâtre et néo-libéralisme [texte imprimé] / Christian Biet, Auteur . - 2013.
Langues : Français (fre)
Résumé : Dans quelle mesure et comment le théâtre participe-t-il à l’épanouissement de l’idéologie néolibérale ? Non seulement à sa production comme système cohérent de représentations, mais aussi à la réalisation de sa fonction historique : s’assurer de l’adhésion de la majorité de la population à l’ordre économique et social et à l’hégémonie de la classe dirigeante, malgré ou à cause de la crise ?
Sans doute, comme toutes les activités sociales, le théâtre y participe et développe ainsi ses propres contradictions, sources de résistances à l’adhésion. En explorant cette hypothèse, le numéro contribuera à dessiner les contours et les modalités de fonctionnement de cette idéologie néolibérale, à partir du rôle contradictoire que le théâtre y joue. Pour mieux identifier et exacerber, les contradictions dont ce théâtre néolibéral est porteur.
Comment le théâtre s'est-il adapté à ces transformations ? A-t-il résisté ou au contraire a-t-il accompagné voire préparé ces transformations ? Certains chercheurs soulignent par exemple pour le déplorer ou, au contraire, s'en féliciter que le système de l'intermittence, voire l'essence même du travail artistique, entendue comme une vague créativité, seraient les prémices expérimentales d’une précarité ou d’une flexibilité étendues à tous les travailleurs.Note de contenu : Sommaire :
Jean-Marie Hordé : Le théâtre et les contradictions libérales
Martial Poirson : La politique culturelle est-elle soluble dans le néo-libéralisme ? (2007-2012)
Jack Ralite : « Le marché est naturel comme la marée »
Stéphanie Loncle et Pascale Siméon : « Nous avons voulu chanter tout l’été, dansons maintenant : reconvertissons-nous ! »
Chloé Déchery : Les industries créatives en Grande-Bretagne. Une micro-histoire de la politique culturelle britannique à l’ère du néo-libéralisme
Olivier Neveux : Contributions politiques. 15 % de Bruno Meyssat et Bienvenue dans l’espèce humaine de Benoît Lambert
Xavier Dupuis : De la légitimité de l’intervention publique
Emmanuel Wallon : Paris, scène capitale. L’État et la Ville aux prises avec le marché des spectacles
Marion Denizot : La résurgence du divorce entre les artistes et l’État : le service public mis à mal
Laurent Fleury : Le « théâtre, service public » : généalogie d’une pratique
Jean-François Pujol : Théâtre et néo-libéralisme : un oxymore !
Porte-folio : Olivier Roller : Photographier le pouvoir
Miscellanées : Thomas Voltzenlogel : « Dialectique du cinéma, du théâtre et de la vie » : Les écrits de Straub et Huillet.Type de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=bulletin_display&id=646 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00035460 * Revues Bibliothèque Ecole TNB Périodiques Exclu du prêt
Titre : 210 - octobre - décembre 2013 - Scènes chinoises contemporaines Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Biet, Auteur ; Wang Jing, Auteur Année de publication : 2013 Langues : Français (fre) Résumé : Bien loin des clichés folkloriques qu’on lui assigne souvent, le spectacle vivant chinois s’ouvre chaque année aux influences occidentales qui révolutionnent son théâtre et son opéra.
Ce nouveau numéro de Théâtre/Public se charge d’apporter un oeil neuf et objectif sur les différentes facettes du théâtre contemporain chinois, son histoire et ses évolutions ainsi que sur la place qu’y occupe désormais la scène française.
Quel est le théâtre chinois d’avant-garde de nos jours ? Que sont devenus les lieux d’accueil dans les villes principales ? Comment se sont mêlées tradition et modernité ? Comment peuvent cohabiter performances d’artistes modernes et théâtre d’ombre ?
Chercheurs chinois et français mettent en lumière les évolutions majeures du « théâtre de parole » en Chine et nous aident à mieux cerner ses enjeux actuels.Note de contenu : Sommaire du numéro :
Dossier
Christian Biet et Wang Jing : Avant-propos
Wang Jing : Le théâtre parlé en Chine
106 ans d’histoire (mouvementée)
Tao Qingmei : Du courant principal au courant commercial
État des lieux du théâtre chinois contemporain
Song Baozhen : Apogée et déclin du théâtre d’avant-garde contemporain chinois
Zhang Xian : Une eau sans source
Réflexion sur le théâtre contemporain chinois
Ivan Ruviditch : Le Théâtre à Shangaï
Passé prestigieux et présent incertain
Lü Xiaoping : La banalité du drame dans la Chine contemporaine
Portfolio 1
Gong Baorong et Wu Yafei : L’absurde en Chine ou Ionesco actualisé
Zhou Jingbo : Le Théâtre de la Révolution culturelle
Les « pièces modèles » (Yang Ban xi)
Nora Jaccaud : « L’art du comportement »
de la performance à corps et à cris, au silence du marché
Guo Qi : Les nouveaux visages du théâtre à Pékin
Structures privées et festivals
Wang Jing : France/Chine, allers et retours
Les conditions de production et de diffusion
Lu Ailing : Le théâtre taïwanais depuis les années 1980
Diversité, indigénisation, diffraction
Lin Kehuan : À qui est la ville ?
Les créations du Neuf-Sept à Hong Kong et le théâtre de l’après-Neuf-Sept
Christophe Tong Rui : Edward Lam comme exemple du spectacle contemporain à Hong Kong (et ailleurs)
Guo Sijia : En marche vers un théâtre libre
ShanhaijingZhuan La « tragi-comédie divine » de Gao Xingjian, mise en scène par Lin Zhaohua à Hong Kong
De l’art du jeu : Entretiens avec Gao Xingjian
Portfolio 2
Wei Liqun : Le Théâtre d’ombres chinois
Une espèce en voie de disparition ?
Zou Yuanjlang : Le destin de l’art du « Xiqu » aujourd’hui
Liu Zhen et Jlang jl : Le Xiqu
Retour aux sources et exigences de la modernité
Miscellanées
Jean-Cristophe Blondel : Claudel, Maeterlinck et Pommerat en Chine : « Pourquoi ? »
Nathalie Cau : Les tribulations du Français en Chine
Mémento :
DVD et ouvragesType de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=bulletin_display&id=797 [n° ou bulletin] 210 - octobre - décembre 2013 - Scènes chinoises contemporaines [texte imprimé] / Christian Biet, Auteur ; Wang Jing, Auteur . - 2013.
Langues : Français (fre)
Résumé : Bien loin des clichés folkloriques qu’on lui assigne souvent, le spectacle vivant chinois s’ouvre chaque année aux influences occidentales qui révolutionnent son théâtre et son opéra.
Ce nouveau numéro de Théâtre/Public se charge d’apporter un oeil neuf et objectif sur les différentes facettes du théâtre contemporain chinois, son histoire et ses évolutions ainsi que sur la place qu’y occupe désormais la scène française.
Quel est le théâtre chinois d’avant-garde de nos jours ? Que sont devenus les lieux d’accueil dans les villes principales ? Comment se sont mêlées tradition et modernité ? Comment peuvent cohabiter performances d’artistes modernes et théâtre d’ombre ?
Chercheurs chinois et français mettent en lumière les évolutions majeures du « théâtre de parole » en Chine et nous aident à mieux cerner ses enjeux actuels.Note de contenu : Sommaire du numéro :
Dossier
Christian Biet et Wang Jing : Avant-propos
Wang Jing : Le théâtre parlé en Chine
106 ans d’histoire (mouvementée)
Tao Qingmei : Du courant principal au courant commercial
État des lieux du théâtre chinois contemporain
Song Baozhen : Apogée et déclin du théâtre d’avant-garde contemporain chinois
Zhang Xian : Une eau sans source
Réflexion sur le théâtre contemporain chinois
Ivan Ruviditch : Le Théâtre à Shangaï
Passé prestigieux et présent incertain
Lü Xiaoping : La banalité du drame dans la Chine contemporaine
Portfolio 1
Gong Baorong et Wu Yafei : L’absurde en Chine ou Ionesco actualisé
Zhou Jingbo : Le Théâtre de la Révolution culturelle
Les « pièces modèles » (Yang Ban xi)
Nora Jaccaud : « L’art du comportement »
de la performance à corps et à cris, au silence du marché
Guo Qi : Les nouveaux visages du théâtre à Pékin
Structures privées et festivals
Wang Jing : France/Chine, allers et retours
Les conditions de production et de diffusion
Lu Ailing : Le théâtre taïwanais depuis les années 1980
Diversité, indigénisation, diffraction
Lin Kehuan : À qui est la ville ?
Les créations du Neuf-Sept à Hong Kong et le théâtre de l’après-Neuf-Sept
Christophe Tong Rui : Edward Lam comme exemple du spectacle contemporain à Hong Kong (et ailleurs)
Guo Sijia : En marche vers un théâtre libre
ShanhaijingZhuan La « tragi-comédie divine » de Gao Xingjian, mise en scène par Lin Zhaohua à Hong Kong
De l’art du jeu : Entretiens avec Gao Xingjian
Portfolio 2
Wei Liqun : Le Théâtre d’ombres chinois
Une espèce en voie de disparition ?
Zou Yuanjlang : Le destin de l’art du « Xiqu » aujourd’hui
Liu Zhen et Jlang jl : Le Xiqu
Retour aux sources et exigences de la modernité
Miscellanées
Jean-Cristophe Blondel : Claudel, Maeterlinck et Pommerat en Chine : « Pourquoi ? »
Nathalie Cau : Les tribulations du Français en Chine
Mémento :
DVD et ouvragesType de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=bulletin_display&id=797 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00046015 * Revues Bibliothèque Ecole TNB Périodiques Exclu du prêt
Titre : 211 - janvier - mars 2014 - La Vague Flamande: mythe ou réalité Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Biet, Auteur ; Josette Féral, Auteur Année de publication : 2014 Langues : Français (fre) Résumé : « Comment la petite province de Flandre a-t-elle pu devenir en quelques années le vivier des artistes les plus excitants du moment ? » titrait l’Express en 2002. Dix ans plus tard, il semble que la « vague flamande » demeure toujours insolente et innovante. Les pratiques opèrent à contre-courant des formes théâtrales dominantes, instituant des formes performatives qui ne cessent de nous surprendre. Les artistes flamands renouvellent le panorama artistique et font éclater les frontières du théâtre, de la danse et de la performance.
Paradoxalement, et malgré la présence régulière de ce courant dans les programmations des théâtres et de nombreux festivals internationaux, peu de recherches lui ont été consacrées depuis vingt ans, d’où le désir de rassembler ici quelques textes sur ces artistes qui subvertissent et étonnent.Note de contenu : Sommaire du numéro
Dossier
Christian Biet et Josette Féral
Avant-propos
Karel Vanhaesebrouck
« L’exception flamande » : mythe ou réalité ?
Luck Van Den Dries
Panorama de l’évolution des arts de la scène en Flandre
Un contexte, des artistes
Erwin Jans
Le drame après le drame ?
Josette Féral
Un théâtre performatif par essence
Klaas Tidemans
Le travail collectif
Petite histoire d’un mode de production
Esther Gouarné
La performance au coeur de la représentation
Christian Biet
Le trop-perçu du théâtre flamand
Jean Fabre et Abattoir fermé
La « manière Stan »
Entretien avec Franck Vercruyssen du collectif tg STAN
Jan Lauwers : Pensées
propos recueillis par Ewa Blaute
Gabrielle Girot
« Que peut-on raconter aujourd’hui au théâtre ? »
Sad Face/Happy Face de la Needcompany
Guy Cassiers : la vague et le caméléon
Entretien avec Christian Biet et Thomas Pondevie
Portefolio
Edwige Perrot
Regards croisés sur l’utilisation de la vidéo en direct sur scène
Les exemple du Projet Antonioni, d’Ivo van Hove,
et de Coeur ténébreux, de Guy Cassiers
Anaïs Bonnier, Chloé Lavalette et Frédéric Maurin
Le prisme et le miroir
Après la répétition/Persona d’Ivo van Hove
De « La Vague » aux vaguelettes, à l’assaut du monde
Conversation entre Wouter Hillaert et Esther Gouarné
Amos Fergombé
Alain Platel, la scène et l’échafaudage du vivant
Cécile Schenck
Regards et considérations sur l’oeuvre d’AnneTeresa de Keersmaeker
Alix Wallon de Morant
Cinquante années de danse néerlandaise
Judith Nab
Je suis fascinée par le noir, l’obscurité et l’inconnu…
Miscellanées
Chloé Larmet
The tragedy of a friendship de Jan Fabre: de la parole au cri
David Faroult
Rwanda 94 du Groupov, enfin édité en DVDType de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=bulletin_display&id=798 [n° ou bulletin] 211 - janvier - mars 2014 - La Vague Flamande: mythe ou réalité [texte imprimé] / Christian Biet, Auteur ; Josette Féral, Auteur . - 2014.
Langues : Français (fre)
Résumé : « Comment la petite province de Flandre a-t-elle pu devenir en quelques années le vivier des artistes les plus excitants du moment ? » titrait l’Express en 2002. Dix ans plus tard, il semble que la « vague flamande » demeure toujours insolente et innovante. Les pratiques opèrent à contre-courant des formes théâtrales dominantes, instituant des formes performatives qui ne cessent de nous surprendre. Les artistes flamands renouvellent le panorama artistique et font éclater les frontières du théâtre, de la danse et de la performance.
Paradoxalement, et malgré la présence régulière de ce courant dans les programmations des théâtres et de nombreux festivals internationaux, peu de recherches lui ont été consacrées depuis vingt ans, d’où le désir de rassembler ici quelques textes sur ces artistes qui subvertissent et étonnent.Note de contenu : Sommaire du numéro
Dossier
Christian Biet et Josette Féral
Avant-propos
Karel Vanhaesebrouck
« L’exception flamande » : mythe ou réalité ?
Luck Van Den Dries
Panorama de l’évolution des arts de la scène en Flandre
Un contexte, des artistes
Erwin Jans
Le drame après le drame ?
Josette Féral
Un théâtre performatif par essence
Klaas Tidemans
Le travail collectif
Petite histoire d’un mode de production
Esther Gouarné
La performance au coeur de la représentation
Christian Biet
Le trop-perçu du théâtre flamand
Jean Fabre et Abattoir fermé
La « manière Stan »
Entretien avec Franck Vercruyssen du collectif tg STAN
Jan Lauwers : Pensées
propos recueillis par Ewa Blaute
Gabrielle Girot
« Que peut-on raconter aujourd’hui au théâtre ? »
Sad Face/Happy Face de la Needcompany
Guy Cassiers : la vague et le caméléon
Entretien avec Christian Biet et Thomas Pondevie
Portefolio
Edwige Perrot
Regards croisés sur l’utilisation de la vidéo en direct sur scène
Les exemple du Projet Antonioni, d’Ivo van Hove,
et de Coeur ténébreux, de Guy Cassiers
Anaïs Bonnier, Chloé Lavalette et Frédéric Maurin
Le prisme et le miroir
Après la répétition/Persona d’Ivo van Hove
De « La Vague » aux vaguelettes, à l’assaut du monde
Conversation entre Wouter Hillaert et Esther Gouarné
Amos Fergombé
Alain Platel, la scène et l’échafaudage du vivant
Cécile Schenck
Regards et considérations sur l’oeuvre d’AnneTeresa de Keersmaeker
Alix Wallon de Morant
Cinquante années de danse néerlandaise
Judith Nab
Je suis fascinée par le noir, l’obscurité et l’inconnu…
Miscellanées
Chloé Larmet
The tragedy of a friendship de Jan Fabre: de la parole au cri
David Faroult
Rwanda 94 du Groupov, enfin édité en DVDType de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=bulletin_display&id=798 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00046046 * Revues Bibliothèque Ecole TNB Périodiques Exclu du prêt
Titre : 223 - janvier - mars 2017 - Nouvelles écritures dramatiques européennes Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Biet, Auteur ; Laurent Muhleisen (1964-....), Auteur ; Christophe Triau (1972-....), Auteur Année de publication : 2017 Langues : Français (fre) Résumé : Il est convenu de se lamenter sur l’absence d’auteurs dramatiques ou de regretter le temps révolu des grandes écritures théâtrales. Mais depuis quelque temps, ce discours longtemps ressassé s’estompe devant la somme de créations et de publications qui attestent le contraire, en France notamment et en Europe. Issu d’un forum tenu en 2016 au Théâtre national de Strasbourg, ce numéro 223 de Théâtre/Public se consacre à l’exploration de ces nouvelles écritures. Cette toute première investigation est menée dans sept pays européens (Allemagne, Angleterre, Autriche, Belgique, Écosse, Italie, Irlande). Éclairée par des spécialistes de ces écritures — présentées par les artistes eux-mêmes et leurs traducteurs et traductrices —, elle propose à la lecture des extraits inédits de ce théâtre en train de s’écrire. À l’occasion de ce numéro inaugural, la parole est ainsi donnée aux auteurs et aux œuvres. Note de contenu : Sommaire
Christian Biet, Laurent Muhleisen, Christophe Triau – Avant propos
Laurent Muhleisen – Panorama des écritures européennes contemporaines
Karel Vanhaesebrouck – Ecrire pour le théâtre en Belgique
Entretien avec Pieter de Buysser et Thomas Depryck par Karel Vanhaesebrouck – Personnages déchirés, voix éclatées
EXTRAITS – Nachtevening [Equinoxe] de Pieter de Buysser
EXTRAITS – J’ai creusé un fleuve et je me suis jeté dedans de Thomas Depryck
Clare Finburgh – Théâtre de Violence : les nouvelles écritures théâtrales britanniques
Chris Campbell – The view from the Royal Court
Clare Finburgh – Théâtre irlandais et britannique – expression de quelques voix
EXTRAITS – Mudlarks [Gamins des bas-fonds] de Vickie Donoghue
EXTRAITS – Our New Girl [La Nouvelle Nounou] de Nancy Harris
EXTRAITS – Sex & God de Linda Mclean
EXTRAITS – Sing Yer Heart Out for The Lads [Tous ensemble] de Roy Williams
Laurent Muhleisen et Jean-Louis Besson – Nouvelles écritures en langue allemande
Laurent Muhleisen et Jean-Louis Besson – Vous avez dit postdramatique ?
EXTRAITS – Robert Redfords Hände Selig [Feues les mains de Robert Redford] de Rebekka Kricheldorf
EXTRAITS – faust hat Hunger und verschluckt sich an einer grete [faust a faim. immangeable marguerite] de Ewald Palmetshofer
EXTRAITS – ein schöner Hase ist meistens der Einzellne [Un beau lièvre est le plus souvent l’Unisollitaire] de Philipp Weiss
EXTRAITS – Blütentraüme [Rêves de printemps] de Lutz Hübner
EXTRAITS – Gespräche mit Astronauten [Entretiens avec des astronautes] de Felicia Zeller
Cristina de Simone – Quelques notes sur les écritures théâtrales en Italie
EXTRAITS – L’Origine del mondo. Ritratto di un interno [L’Origine du monde. Portrait d’un intérieur] de Lucia Calamaro
Entretien avec Lucia Calamaro
Guillaume Poix – Mauvaise foi
Stanislas Nordey – Mettre les auteurs vivants au centre du jeu
MISCELLANEES
Luc Boucris – Marcel Freydefont, un homme d’engagement
Thibault Fayner – Jonas Hassen Khemiri : cette urgence à dire qui nous aimante
Magali Chiappone-Lucchesi – À propos de Charlotte Delbo, la vie retrouvée, de Ghislaine Dunant
Michèle Raoul-Davis – La parade sauvage. Sur Duc de Gothland, de Grabbe
EXTRAITS – Duc de Gothland de Christian Dietrich GrabbeType de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=bulletin_display&id=808 [n° ou bulletin] 223 - janvier - mars 2017 - Nouvelles écritures dramatiques européennes [texte imprimé] / Christian Biet, Auteur ; Laurent Muhleisen (1964-....), Auteur ; Christophe Triau (1972-....), Auteur . - 2017.
Langues : Français (fre)
Résumé : Il est convenu de se lamenter sur l’absence d’auteurs dramatiques ou de regretter le temps révolu des grandes écritures théâtrales. Mais depuis quelque temps, ce discours longtemps ressassé s’estompe devant la somme de créations et de publications qui attestent le contraire, en France notamment et en Europe. Issu d’un forum tenu en 2016 au Théâtre national de Strasbourg, ce numéro 223 de Théâtre/Public se consacre à l’exploration de ces nouvelles écritures. Cette toute première investigation est menée dans sept pays européens (Allemagne, Angleterre, Autriche, Belgique, Écosse, Italie, Irlande). Éclairée par des spécialistes de ces écritures — présentées par les artistes eux-mêmes et leurs traducteurs et traductrices —, elle propose à la lecture des extraits inédits de ce théâtre en train de s’écrire. À l’occasion de ce numéro inaugural, la parole est ainsi donnée aux auteurs et aux œuvres. Note de contenu : Sommaire
Christian Biet, Laurent Muhleisen, Christophe Triau – Avant propos
Laurent Muhleisen – Panorama des écritures européennes contemporaines
Karel Vanhaesebrouck – Ecrire pour le théâtre en Belgique
Entretien avec Pieter de Buysser et Thomas Depryck par Karel Vanhaesebrouck – Personnages déchirés, voix éclatées
EXTRAITS – Nachtevening [Equinoxe] de Pieter de Buysser
EXTRAITS – J’ai creusé un fleuve et je me suis jeté dedans de Thomas Depryck
Clare Finburgh – Théâtre de Violence : les nouvelles écritures théâtrales britanniques
Chris Campbell – The view from the Royal Court
Clare Finburgh – Théâtre irlandais et britannique – expression de quelques voix
EXTRAITS – Mudlarks [Gamins des bas-fonds] de Vickie Donoghue
EXTRAITS – Our New Girl [La Nouvelle Nounou] de Nancy Harris
EXTRAITS – Sex & God de Linda Mclean
EXTRAITS – Sing Yer Heart Out for The Lads [Tous ensemble] de Roy Williams
Laurent Muhleisen et Jean-Louis Besson – Nouvelles écritures en langue allemande
Laurent Muhleisen et Jean-Louis Besson – Vous avez dit postdramatique ?
EXTRAITS – Robert Redfords Hände Selig [Feues les mains de Robert Redford] de Rebekka Kricheldorf
EXTRAITS – faust hat Hunger und verschluckt sich an einer grete [faust a faim. immangeable marguerite] de Ewald Palmetshofer
EXTRAITS – ein schöner Hase ist meistens der Einzellne [Un beau lièvre est le plus souvent l’Unisollitaire] de Philipp Weiss
EXTRAITS – Blütentraüme [Rêves de printemps] de Lutz Hübner
EXTRAITS – Gespräche mit Astronauten [Entretiens avec des astronautes] de Felicia Zeller
Cristina de Simone – Quelques notes sur les écritures théâtrales en Italie
EXTRAITS – L’Origine del mondo. Ritratto di un interno [L’Origine du monde. Portrait d’un intérieur] de Lucia Calamaro
Entretien avec Lucia Calamaro
Guillaume Poix – Mauvaise foi
Stanislas Nordey – Mettre les auteurs vivants au centre du jeu
MISCELLANEES
Luc Boucris – Marcel Freydefont, un homme d’engagement
Thibault Fayner – Jonas Hassen Khemiri : cette urgence à dire qui nous aimante
Magali Chiappone-Lucchesi – À propos de Charlotte Delbo, la vie retrouvée, de Ghislaine Dunant
Michèle Raoul-Davis – La parade sauvage. Sur Duc de Gothland, de Grabbe
EXTRAITS – Duc de Gothland de Christian Dietrich GrabbeType de documents : écrits Permalink : http://172.19.28.25/index.php?lvl=bulletin_display&id=808 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00046145 * Revues Bibliothèque Ecole TNB Périodiques Exclu du prêt
PermalinkUne histoire du spectacle militant
Permalink
Permalink
PermalinkThéâtre / Public / Jean-Louis Besson
Permalink
